Art Bulletin of Nationalmuseum är en konstvetenskaplig tidskrift, som ges ut på engelska med ett innehåll som spänner från äldre mästarmålningar till samtida design. Denna, volym 30, omfattar artiklar om nyförvärv under 2023 samt konstvetenskapliga artiklar om museets samlingar.
Framsida volym 30: Sixten Sandra Österberg, Svante Pääbo, NMGrh 5315.
Art Bulletin publiceras genom DiVA (ett publiceringssystem för forskningspublikationer och studentuppsatser och ett digitalt arkiv för långsiktig bevaring av publikationer). Du når den också via länkarna här nedan. Du kan öppna och ladda ner publikationen i dess helhet eller artiklarna var för sig.
Ladda ner Art Bulletin Volume 30, lågupplöst pdf
Ladda ner Art Bulletin Volume 30, högupplöst pdf
Artiklar
Preface
Patrick Amsellen
Nyförvärv
A Recently Acquired Genre Painting by a Rembrandt-pupil: A Young Man Asleep Before an Open Book
Carina Fryklund
Artikeln behandlar Sovande ung man sittande framför en uppslagen bok, en genremålning från mitten av 1600‑talet som nyligen förvärvats av Nationalmuseum och som tillskrivs en elev verksam i Rembrandts ateljé. Verket sätts in i en nederländsk moraliserande bildtradition, där sömn och slöhet tolkas som uttryck för synden lättja (acedia). Genom stilistisk och ikonografisk analys hävdar författaren att målningen uppvisar ett avancerat men ännu ofullkomligt konstnärligt uttryck, typiskt snarare för en skicklig Rembrandtelev än för mästaren själv.
Samuel Cooper and Richard Gibson – Two Unique Examples of English Master Drawings
Magnus Olausson
År 2023 förvärvade Nationalmuseum två ovanliga engelska kritteckningar från 1600‑talet, Porträtt av Mrs. John Hoskins av Samuel Cooper och Porträtt av rödhårig pojke i svart kalott av Richard Gibson. Artikeln relaterar dessa verk till konstnärernas karriärer som framstående porträttminiatyrmålare och betonar deras nära kopplingar till det engelska hovet och deras samtida status. Den lyfter fram teckningarnas betydelse för den konstnärliga praktiken. Teckningarna har bidragit till att stärka museets samling av engelsk porträttkonst.
Two Donations – A Copying Artist at the Louvre and View of a Gothic Cathedral
Carl-Johan Olsson
Artikeln behandlar två verk som donerats till Nationalmuseum: Kopist på Louvren och Johann Theodor Goldsteins Utsikt över en gotisk katedral diskuterar frågor kring upphov, originalitet och konstnärlig status, särskilt 1800-talets kvinnliga kopister, deras arbete med att reproducera konstverk och roll i museimiljöer. Det andra verket analyseras inom en romantisk kontext, där den gotiska arkitekturens symboliska och tekniska betydelse framhävs, liksom Goldsteins förhållande till samtida tyska konstnärliga ideal.
Social Struggle as Abstract Form. Eugène Jansson’s May Day Demonstration
Carina Rech
I Eugène Janssons målning En majdemonstration förenas social medvetenhet och nationalromantisk estetik. Genom ett distanserat perspektiv, rytmisk rörelse och ett starkt stiliserat landskap förvandlas arbetarprocessionen till ett närmast abstrakt uttryck för kollektiv kraft. Analysen betonar målningens kontemplativa och metafysiska karaktär, som undviker öppen agitation till förmån för en vidare, visionär gestaltning av den moderna sociala kampen.
Dream by the Fireside by Camille Claudel
Linda Hinners
Texten behandlar Camille Claudels dekorativa skulpturgrupp Dröm vid brasan, nyligen förvärvad av Nationalmuseum, som ett centralt verk bland hennes småskaliga, vardagsnära skulpturer producerade kring 1900. I skulpturen förenas brons och marmor. Den föreställer en kontemplativ kvinna i en alldaglig miljö, svävande mellan sömn och dagdröm. Analysen knyter verket till Claudels konstnärliga självständighet, de begränsningar som mötte kvinnliga skulptörer och betonar dess symboliska djup bakom ett till synes anspråkslöst motiv.
A Poster for the Nationalmuseum’s Spring Exhibition of 1940
Eva-Lena Bergström
Isaac Grünewalds affisch för Nationalmuseums Vårutställning 1940 skapades i en tid präglad av krigsårens extraordinära situation. Då evakuerades museibyggnaden och gav rum för tillfälliga utställningar. Analysen av affischen betonar dess modernistiska färgbehandling, symbolik och kompositionella struktur, vilka relateras till Grünewalds fauvistiska bakgrund och konstnärliga ideal. Diskussionen placerar verket inom museets ambitiösa utställningsstrategi och framhäver dess funktion som både ett kulturellt ställningstagande och ett uttryck för konstnärlig motståndskraft i en tid av kris.
Máilmmi liegganeapmi (Global Warming II) by Britta Marakatt-Labba
Cilla Robach
Texten presenterar Britta Marakatt Labbas textil Máilmmi liegganeapmi (Global uppvärmning II) som ett starkt konstnärligt svar på klimatförändringarna ur ett samiskt perspektiv. Med hjälp av applikation och broderi visualiserar verket smältande isar, sprickbildning i permafrosten och industriella intrång som sammanlänkade hot mot både natur och kultur. Samisk mytologi och symbolik ramar in den globala uppvärmningen som en såväl miljömässig som existentiell kris, förankrad i levda erfarenheter.
Simon Hallman and the Silverplåten Scholarship
Micael Ernstell
Artikeln behandlar stipendiet Silverplåten, som instiftades för att vitalisera samtida silversmide, med fokus på Simon Hallmans bidrag Opifex Insecta, numera i Nationalmuseums samlingar. Den redogör för de utmaningar som silversmidet står inför i dag och för initiativets ambition att ge unga formgivare tillgång till en bit silverplåt. Hallmans insektsliknade kanna analyseras som en skulptural omtolkning av traditionellt corpus, som speglar en förskjutning från hantverk till konstnärlig praktik.
Konsthistoria
The Arnolfini Chandelier – a Masterpiece from the Early 15th Century
Magnus Green
Studien omprövar proveniens, funktion och symbolik hos en sexarmad ljuskrona i mässing. Den har länge bedömts vara en historiserande imitation från 1800‑talet, men omvärderas nu som ett autentiskt flamländskt arbete daterat till omkring 1420–40. Genom en närgången teknisk och stilistisk analys visas att föremålet i detalj överensstämmer med den ljuskrona som avbildas i Jan van Eycks Arnolfiniporträtt från 1434. Artikeln visar hur jämförande konsthistorisk och materialbaserad forskning radikalt kan förändra förståelsen av förbisedda museiföremål.
Two Drawings by Joachim Wtewael
Per Widén
Två mytologiska teckningar i Uppsala universitetsbibliotek, som länge har varit katalogiserade som verk av en okänd italiensk konstnär, omattribueras här till den nederländske manieristen Joachim Wtewael. Genom ingående stilistisk och komparativ analys identifieras den ena teckningen som en förberedande studie till Strid med mellan gudar och titaner, medan den andra tolkas som en ricordo till en numera förlorad målning föreställande Mars och Venus överraskas av Vulcanus och de andra gudarna. Studien belyser Wtewaels särpräglade teckningskonst och klargör teckningarnas funktion inom hans oeuvre.
Projekt Unga forskare
Imagining the Sámi: Engaging an Unexplored Imagery
Hugo Ingemarsson
Studien undersöker, genom en systematisk genomgång av Nationalmuseums samlingar, hur samer framställdes i svensk konst mellan 1750 och 1914. Med utgångspunkt från 125 verk av 26 konstnärer analyseras återkommande teman, tekniker och genrer, från etnografiska studier till romantiska landskap. Artikeln behandlar kritiskt frågor om generaliseringar, attribuering och koloniala perspektiv, samtidigt som den belyser en förskjutning mot mer nyanserade och empatiska representationer av samiska motiv under det sena 1800-talet.
Wikman & Wiklund’s Shops: Better Things for Everyday Life
Christofer Wikner
Artikeln undersöker Wikman & Wiklunds butiker som en avgörande men tidigare förbisedd förmedlare av den svenska mellankrigstidens designideal, knutna till Vackrare vardagsvara. Med fokus på företagets samarbete med Svenska Slöjdföreningen analyseras hur konstnärligt formgivna industriprodukter – i synnerhet glas, keramik och tenn – marknadsfördes till konsumenter. Studien belyser spänningar mellan tillgänglighet och hantverksmässig kvalitet och visar hur återförsäljaren bidrog till de socioestetiska ambitionerna inom tidig svensk design.
A Digital Gaze on Contemporary Swedish Silver Corpus
Linnea Jakobsson
Samtida svenskt silversmide undersöks genom medieringsteori för att analysera hur digital reproduktion omformar uppfattningen av, funktionen hos och hierarkin mellan silverföremål. Med utgångspunkt i fallstudier av fem silversmeder introducerar studien begreppen hypermediation och digital gaze för att beskriva hur materiell närvaro, agens och kontext försvagas när objekten cirkulerar som bilder online. Samtidigt som digitaliseringen ökar tillgänglighet och synlighet, utmanar den också föreställningar om värde, autenticitet och institutionell auktoritet i en alltmer bilddriven konstvärld.
Nationalmusei Vänner
The Friends of the Nationalmuseum. The Year in Review 2023
Niclas Forsman
Nyförvärv 2023
Se tidigare utgåvor av Art Bulletin
Redaktion
Redaktörer: Ludvig Florén och Martin Olin.
Redaktion: Eva-Lena Bergström, Ludvig Florén, Helena Kåberg, Martin Olin och Cilla Robach.
Utgivningen har bekostats av Nationalmusei Vänner.
E-ISSN: 2001-9238
Ovanstående sammandrag av artiklarna är delvis skapade med AI och granskade av redaktionen.